芦苇工艺品在中国的历史可以追溯到几百年前

在牛年开始之前，他完成了一幅1.66米长的以国画《五牛》为原型的作品。

魏说：“我花了20多天使用各种芦苇和技术。”

在魏的家乡，湿地和荒野上随处可见芦苇。他小的时候家里经常用2米多长的芦苇当坐垫。

1992年，魏开始专注于芦苇工艺品，并于次年成立了工作室。

中国芦苇手工艺品的历史可以追溯到几百年前。2013年，这种手工艺被列为省级非物质文化遗产。

每到芦苇收获的季节，魏都会买一卡车的芦苇。

魏说：“我们只能在总重量为1000公斤的卡车上使用250公斤，我们必须手动选择所有这些。”他说，硬的芦苇很难熨烫和上色，而太软的芦苇容易折断。

芦苇工艺品必须经过许多步骤。首先，芦苇的一面需要用刀切开。然后压平，用温水浸泡，烫平。熨烫时间决定了簧片材料的颜色。

芦苇染色需要特殊的弱碱性颜料，需要精确煮沸。

魏说，“哪怕煮的时间差一分钟，也会导致颜色不对。”

他的约300件作品(包括动物、花卉和人物)已销往俄罗斯、日本和瑞典等十多个国家。最贵的作品用起重机装饰，长24米，宽2.4米，售价40万元人民币(约合6.2万美元)。

魏说：“艺术是相互关联的，可以成为友谊的桥梁。尽管文化背景不同，许多外国人仍然能够理解艺术品所表达的内容。”

近日，魏以中国文学四大经典之一的《水浒传》为题，制作了以芦苇为题材的芦苇艺术作品。

他说：“我希望通过芦苇传播更多的中国传统文化，让更多的人感受到它的美好。